Η CURRENT Athens είναι μία πλατφόρμα μη ιεραρχικής προώθησης της σύγχρονης τέχνης.
Το State of Concept, ανακοινώνει μια νέα σειρά εκθέσεων με τίτλο Bona - Fide αφιερωμένη στο να συμβάλλει στην προώθηση νέων Ελλήνων και ξένων εικαστικών και επιμελητών/κριτικών. Με μεγάλη μας χαρά το νέο μας πρόγραμμα εγκαινιάζει η εικαστικός Βέρα Χοτζόγλου και η κριτικός και επιμελήτρια Χριστίνα Πετκοπούλου.
bona fide
Επίρρημα
Επίθετο
O όρος bona-fide στην κυριολεξία του σημαίνει καλή πίστη, ωστόσο έχει διαφορετικές χρήσεις σήμερα. Σε νομικό κείμενο, χρησιμοποιείται για να αντιπροσωπεύσει κάτι που παρουσιάζεται χωρίς δόλο ή εξαπάτηση, ή με άλλα λόγια κάτι που δείχνει ειλικρίνεια, εντιμότητα και καλή πίστη. Η πιο συχνή χρήση της φράσης είναι αυτή που δείχνει ότι μιλάμε για κάτι πραγματικά αυθεντικό.
Εμπνεόμενοι από αυτή την ορολογία, παρουσιάζουμε δείγματα νέων εικαστικών αναθέτοντας ένα νέο κείμενο σε νέους επιμελητές/κριτικούς, ώστε να ενδυναμώσουμε τον διάλογο μεταξύ τους και να προωθήσουμε την νέα παραγωγή κειμένου για τη σύγχρονη τέχνη.
BONA - FIDE 1: Βέρα Χοτζόγλου
25/9 - 20/11
στον κάτω χώρο του State of Concept
Εγκαίνια 25 Σεπτεμβρίου, 13:00 - 20:00
‘Ένα ζευγάρι πλαστικά, λευκά κέρατα στο τραπέζι. Το πουκάμισο της μαμάς σου στην κρεμάστρα. Στα γάντια σου φυτρώνουν μακριά, μεταλλικά νύχια. Απόψε θα είσαι ένα σαρκοφάγο λουλούδι. Θα απλώσεις τα χέρια μέσα στο σκοτάδι και θα με σφίξεις στην αγκαλιά σου. Αύριο, θα προσγειωθείς ανάμεσα μας πάνω στο διαστημικό σου φίδι και θα χειροκροτήσουμε στην προσγείωση. Θα κοιμόμαστε μέχρι την ώρα που η επόμενη νύχτα βυθίζει στο σκοτάδι την αμέσως επόμενη αγαπημένη μας πόλη.
Η Βέρα Χοτζόγλου ακολουθεί με το βλέμμα της τους ανθρώπους. Ακούει τον ήχο που παράγουν όταν αναπνέουν, κοιμούνται ή χορεύουν. Κοιτάζει τις πόλεις, τα κτίρια, τα διαμερίσματα που τους φιλοξενούν και τους χώρους που υποφέρουν από την απουσία τους. Υπνωτίζεται από τη χορογραφία των κινήσεων των σωμάτων τους, ακόμα και όταν αυτά απλώς αναπνέουν. Μελετάει με προσοχή το δέρμα τους: είναι γυμνό ή σκεπασμένο με σατέν, βινύλ, βελούδο, γκλίτερ, χρώματα και πληγές, μελαγχολεί στο μπλε φως το ξημέρωμα και φουντώνει τη νύχτα. Παρατηρεί τα πρόσωπα, τους χώρους και τα αντικείμενα που τα περιστοιχίζουν με τον ίδιο τρόπο που ένα παιδί για να καταλάβει τον κόσμο γύρω του, πρέπει να τον χωρέσει ολόκληρο μέσα στο στόμα του’.
Παρουσιάζονται τα τρία τελευταία φιλμ τ@ εικαστικού: Raus (2018), S W E A T (2020) και Monstera (2021).
Βέρα Χοτζόγλου
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του τμήματος Εικαστικών Tεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας (BA &MFA). Το 2016-2017 φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, Καλές Τέχνες και παιδαγωγικά, με υποτροφία Erasmus. Κύριο μέσο της δουλειάς της είναι οι εγκαταστάσεις αποτελούμενες από βίντεο, ήχο και φωτογραφία. Έχει βραβευτεί με το βραβείο κοινού για την ταινία S W E A T στο 22ο Διεθνες Φεστιβαλ GLAD Θεσσαλονικης (2021) και ήταν συμμετέχων στο πρόγραμμα Υποστήριξης νέων Καλλιτεχνών ARTWORKS του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (2019). Έχει λάβει το βραβείο κοινού, για την ταινία “Munich almost killed me ½” στο 2ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Πειραιά (2018) και το βραβείο κοινού για την ταινία S W E A T στο 22ο Διεθνές Φεστιβάλ GLAD της Θεσσαλονίκης (2021). Έχει παρουσιάσει σε Φεστιβάλ και οργανισμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ των οποίων: Thessaloniki Queer Arts Festival (2021), Les Mains Gauches-Queer Feminist Film Festival, Μασσαλία, Γαλλία (2021) Ribalta Experimental Film Festival, Βινιόλα Ιταλία(2021) FilmÓptico - Art Visual and Film Festival, Βαρκελώνη, Ισπανία (2021) 22th 22ο Διεθνές Φεστιβάλ GLAD ταινιών Θεσσαλονίκης, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα (2021), Interface video art festival, Zάγκρεμπ-Κροατία (2020), 26ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας (Νύχτες Πρεμιέρας 2020), “Centropia” Centrum Berlin, Βερολίνο, Γερμανία (2020), «Emfylo-ποιείν» Γκαλερί Αντωνοπούλου (2019), φεστιβάλ GRRL HAUS CINEMA: "The two Directions of a Split", Raw – Temporaum, Βερολίνο-Γερμανια (2019), Platforms Project,Αθήνα-Ελλαδα (2019), “A Fork in the road” στα πλαίσια του Foto Wien, Βιέννη-Αυστρία (2019), στο παράλληλο πρόγραμμα της 6ης Μπιενάλε της Αθήνας (2018), Action Field Kodra , Θεσσαλονίκη-Ελλαδα (2018) στο project των Infra Beuys “DAS SYSTEM IST KRIMINELL, DER STAAT ZUM FEIND DES MENSCHEN GEWORDEN!” στο Belleve di Monaco, Μόναχο-Γερμανια (2016) και στην έκθεση «Love letters to ΧΑΟΣ», ΤAF Gallery στην Αθήνα (2013). Ζεί και εργάζεται στην Αθήνα και στο Βερολίνο.
Χριστίνα Πετκοπούλου
Η Χριστίνα Πετκοπούλου γεννήθηκε το 1992 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Αποφοίτησε από το τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών στην κατεύθυνση Αρχαιολογίας και Ιστορίας της Τέχνης και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο πρόγραμμα Πολιτιστικής Διαχείρισης του Παντείου Πανεπιστημίου. Από τον Οκτώβριο του 2020 μέχρι τον Ιανουάριο 2021 επιμελήθηκε την πολυθεματική έκθεση Λυπιού, που πραγματοποιήθηκε στο χώρο του A-Dash, κατά μήκος της οδού Ασκληπιού και ψηφιακά με υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Είναι ερευνήτρια και επιμελήτρια του αρχείου της διαδικτυακής crowdsourcing πλατφόρμας Athens Report. Έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα ως ανεξάρτητη επιμελήτρια (Playing Ground, 2019, Automatic Transmission, Liminal: ατομική έκθεση Αριστείδη Λάππα, 2015, Praxitelous 33, Χωρογραφίες-Σημεία Φυγής, 2014, Artscape Athens κ.ά.) κι έχει επιμεληθεί εκπαιδευτικές δράσεις για τον όμιλο της Ιστορίας της Τέχνης της Ιωνιδείου Σχολής. Εργάστηκε στην έρευνα και την τεκμηρίωση του αρχείου του Ινστιτούτου Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης και έχει συνεργαστεί με πολιτιστικές διοργανώσεις, όπως η Μπιενάλε της Αθήνας (AGORA, 2013, Omonoia, 2015, η Art Athina, 2014, 2015 και Αρχαιολογικοί Διάλογοι, 2015). Το 2016 επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο πρόγραμμα ανταλλαγής επιμελητών ΝΕΟΝ Curatorial Exchange Program σε συνεργασία με τη Whitechapel Gallery. Ασχολείται παράλληλα με την εκπαίδευση και τη γλωσσική επιμέλεια. Το 2019 έλαβε το βραβείο ARTWORKS στο πεδίο της επιμέλειας εκθέσεων.