Μέσα στην πολυπλοκότητα της ζωής, η τέχνη του επιδιώκει να συλλάβει την ουσία του «να νιώθεις καλά» – μια γεύση χαράς, ελευθερίας και παιδικής διασκέδασης.

Όπως και πριν.

Είναι μια εξερεύνηση αυτής της επιδίωξης, χρησιμοποιώντας ακρυλικό σπρέι και μελάνι για να εκφράσει τον αυθορμητισμό και την ανεξέλεγκτη φύση της δημιουργίας.

Στο ταξίδι του ως καλλιτέχνης, έχει εξελίξει το στυλ του στην τρέχουσα αφηρημένη, χωρίς φύλο, εξπρεσιονιστική αισθητική του. Κάθε κομμάτι προσκαλεί το κοινό να βρει τη μοναδική του σχέση, ενθαρρύνοντας μια στιγμιαία απόδραση από τις προκλήσεις της καθημερινής ζωής.

Εμπνευσμένος από το θάρρος πολλών πρωτοπόρων με ελεύθερο πνεύμα όπως ο Jon Burgerman, αυτή η συλλογή του στοχεύει να προκαλέσει χαμόγελα—μικρές αναστολές από τα εγκόσμια. Οι τίτλοι κάθε κομματιού, βγαλμένοι από τις νεότερες εποχές και τις αναμνήσεις του, αντικατοπτρίζουν τις απελευθερωτικές εμπειρίες που ηχώ σε αυτό το έργο.

Με τις ρίζες μου στην ανήσυχη νιότη μου,

όπως και πριν.

Αντλεί κάθε του ιδέα από την κουλτούρα της τέχνης του δρόμου -στην οποία ήταν πολύ κακός όπως παραδέχεται-, μεταφράζοντας το σε ζωηρές, ιδιότροπες παραμορφώσεις του μυαλού του σήμερα. Μέσα από αυτά τα κομμάτια, στοχεύει να αγγίξει το μυαλό, πιστεύοντας ότι η τέχνη υπηρετεί έναν ευγενή σκοπό για να δημιουργήσει μια μοναδική σύνδεση μεταξύ του έργου τέχνης και του θεατή

όπως και πριν.

Η καλλιτεχνική του παρουσίαση, είναι μια πρόσκληση να ανακαλύψουμε ξανά τη χαρά των χρόνων μας και ίσως του παρελθόντος μας, μια σύντομη στιγμή όπου όλα φαίνονται όπως είναι κάποτε το έκανε — ξέγνοιαστο και γεμάτο δυνατότητες.

Artist Bio

Ο Sarp Suerdas είναι γεννημένος και μεγαλωμένος στη πόλη της Κωνσταντινούπολης της Τουρκίας, ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του ταξίδι με βάση τις ρίζες του, στη διασταύρωση της οπτικής επικοινωνίας και του ολοκληρωμένου σχεδιασμού προϊόντων. Ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές του σπουδές στο Visual Communication Design στο Πανεπιστήμιο Sabancı και ακολούθησε περαιτέρω ακαδημαϊκή εκπαίδευση με μεταπτυχιακό στο Integrated Product Design από το Πανεπιστήμιο Brunel στο Λονδίνο.

Η καλλιτεχνική του κλίση διαμορφώθηκε σε ένα οικογενειακό περιβάλλον όπου η δημιουργικότητα κυλούσε φυσικά, επηρεασμένη από την παρουσία της καλλιτέχνιδας μητέρας του.

Παρά την πρώιμη έκθεση στην τέχνη, μόλις στα τέλη της δεκαετίας του είκοσι αγκάλιασε πλήρως τη βαθιά επίδραση της τέχνης στο προσωπικό του ταξίδι. Αυτή η συνειδητοποίηση σηματοδότησε την αρχή της σκόπιμης και ενδοσκοπικής του εξερεύνησης της καλλιτεχνικής έκφρασης.

Επιχειρώντας ποικίλα μέσα, ίδρυσε και ηγήθηκε μια εταιρεία συνδρομητικών κιβωτίων τέχνης, παρέχοντάς του μοναδικές ευκαιρίες να πειραματιστεί με μια ευρεία γκάμα υλικών. Πλοηγώντας άνετα στα βασίλεια της ρητίνης, του ακρυλικού, των μελανιών αλκοόλης, των μαρκαδόρων και όχι μόνο, βρήκε χαρά στη διαδικασία της ανακάλυψης και της καινοτομίας.

Καθώς συνέχιζε το καλλιτεχνικό του ταξίδι, πρωταρχικός του σκοπός παραμένει η εξερεύνηση της αυτο-ανακάλυψης μέσα από τις δημιουργίες του. Κάθε κομμάτι είναι ένα βήμα πιο βαθιά στις εσοχές του υποσυνείδητό του, αποκαλύπτοντας νέα στρώματα νοήματος και σκοπού. Η χαρά βρίσκεται στη συνεχιζόμενη διαδικασία της αποκάλυψης και της αγκαλιάς των βαθιών αποκαλύψεων που αποκαλύπτει η τέχνη.